Jeden z najpopularniejszych zespołów rosyjskiej sceny awangardowej, grupa Otto Dix, odnoszący w swoim kraju ogromne sukcesy - przedstawia nowy teledysk i singiel o nazwie "Anima". Utwór promuje nadchodzący album o tej samej nazwie, którego wydanie planowane jest na początek przyszłego roku. Tytuł "Anima" odnosi się do artystycznej interpretacji filozofii słynnego myśliciela Junga. 

Długo czekałem na ten album, lecz kiedy tylko doszedł, nie mogłem się od niego oderwać. Projekt Rosa Rubea i “The Fire and the Rose” jest muzycznym poszukiwaniem Danieli Bedeski, sopranistki z Camerata Mediolanense, mistrza elektroniki Pino Carafa, który także wcześniej współpracował z Cameratą oraz wiolonczelisty Zeno Gabaglio i pianisty Marco Bosio. Album został nagrany i zmiksowany przez Maca Lottiego w Jacuzi Studio w Mediolanie jeszcze w 2010 roku, lecz dopiero na początku tego roku ujrzał światło dzienne.

Według Mario, osoby stojącej za twórczością projektu Suveräna, muzyka "Vanguard" nawiązuje do hiszpańskiej tragedii i melancholii. Płyta to piętnaście utworów utrzymanych w klimacie neofolk/martial z nawiązaniami do neoklasyki i industrialu, ale pozostawiająca szeroki margines do interpretacji. W muzyce Suveränan nie brak ładnych melodii, militarnego rytmu i emocji. Album został nagrany w 2011 roku i jest owocem debiutanckiego projektu aktywnych członków sceny industrialno-neoklasycznej.

Otto Dix to zespół grający dość unikalną kombinację darkwave, neoklasyki i industrialu. Kompozycje są typowe dla darkwave z lekką domieszką industrialnych wstawek i dystorcji, a nad wszystkim rozpościera się przepiękny rosyjski kontrtenor. Grupa została założona przez wokalistę Michaił Sergiejewa (Michael Draw) i Siergieja Słabodczikowa (Marie Slip) w Chabarowsku. Nazwa pochodzi od niemieckiego malarza, ekspresjonisty, którego wielkim fanem jest Michael, sam będący grafikiem.

Camerata Mediolanense to zespół powołany do życia w Mediolanie w 1994 roku. Jego muzykę można sklasyfikować jako darkwave i neoklasyka z elementami folku. Zespół kierowany jest Elena Previdi, która jest dyplomowaną dyrygentką. Pozostali członkowie zespołu mają zróżnicowane  doświadczenia muzyczne: perkusista i wokalista Trevor Manuel Aroldi pochodzi ze sceny post-punkowej, a wokalistka Daniela Bedeski ma przeszłość w muzyce ludowej.

Neoklasyczny projekt Rosa Rubea współtworzą Daniela Bedeski oraz Pino "SynthEthic" Carafa i Pavor Nocturnus, którzy podobnie jak sopranistka wcześniej współpracowali w zespole Camerata Mediolanense. Daniela i Pino są od dawna aktywni na undergroundowej scenie w Mediolanie i mają bardzo szerokie doświadczenie muzyczne. Razem z nimi w Rosa Rubea pracuje utalentowany wiolonczelista Zeno Gabaglio (Frankie Hi NRG, Les Jumeaux Discordants, Paolo Saporiti) i pianista Marco Bosio.

Sopor Aeternus wydał ostatnią cześć trylogii "Ghost", zatytułowaną "Children of the Corn". Płyta pojawi się piętnastego listopada nakładem Apocalyptic Vision. Wersja limitowana zostanie wydana w formie książki dla dzieci zawiniętej w torbę ekologiczną i zawierać będzie CD i koszulkę. Na YouTube można posłuchać krótkiego fragmentu płyty.

O zespołach z antypodów piszemy stosunkowo rzadko. Gorący klimat niezbyt często idzie w parze z muzyką nastrojową czy mroczną. Okazuje się jednak, iż w dalekiej Australii także mamy do czynienia z doskonałymi zespołami grającymi muzykę na pograniczu neoklasyki i darkwave. Friends of Alice Ivy to stosunkowo młody projekt, który tworzy ambitną, eteryczną i majestatyczną muzykę, a „In the Glooming” jest ich drugą EP'ką.

"Have You Seen This Ghost?" to tytuł najnowszego albumu  niemieckiego jednoosobowego projektu, Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows. Premiera nowego wydawnictwa zaplanowana jest na 29 kwietnia i ukaże się nakładem Apocalyptic Vision Records. Ekscentryczna wokalistka Anna-Varney Cantodea i towarzyszące jej w procesie twórczym wyimaginowane "Zgromadzenie cieni" zaprasza po raz kolejny na muzyczną podróż do królestwa ciemności.

O muzyce powermetalowej przeciętny słuchacz metalu w Polsce zdanie ma raczej takie sobie. I ma rację w przypadku, gdy jest to bezsensowna łupanka "power-chordow'a" z użyciem zwykłych skal dur- i molowych w standardowym rytmie 4/4. Od czasu do czasu jednak trafiają się perełki, na które z wielu powodów warto zwrócić uwagę. Jedną z takich niewątpliwie jest album "Sevdah Metal" bośniackiego wirtuoza gitary elektrycznej Emira Hota. Muzyk, mieszkający dziś w Londynie, to ciekawa postać w światku metalu neoklasycznego. Mocno wpłynęły na niego wydarzenia wojenne w starej Jugosławii, które były impulsem do podjęcia decyzji o rozwoju jako gitarzysty.

Neoklasycyzm w muzyce, określany też jako muzyka neoklasyczna był dwudziestowiecznym trendem, szczególnie aktualnym w okresie międzywojennym i utrzymujący się aż do lat pięćdziesiątych, w którym kompozytorzy starali się wrócić do wskazań estetycznych związanych z szeroko rozumianym pojęciem "klasyki", czyli porządku, równowagi, przejrzystości oraz emocjonalnej powściągliwości w muzyce.

Corvus Corax (Kruk) - niemiecki zespół grający muzykę średniowieczną z użyciem ówcześnie istniejących instrumentów. Grupa została założona w 1989 roku w Niemczech Wschodnich a jej członkami początkowo byli Castus Rabensang, Wim oraz Meister Selbfried. Grupa używa głownie dud i szałamai jako instrumentów solowych a ich przedstawienia przyciągają ludzi dzięki nieprzeciętnemu wyglądowi muzyków, których stroje upodobnione do średniowiecznych minstreli mają oddawać wraz z muzyką klimat średniowiecznej Europy.

Qntal jest niemieckim zespołem założonym w 1991 roku. Jego założycielami są Michael Popp i Syrah (Sigrid Hausen) absolwenci Mozarteum University Of Music And Dramatic Arts w Salzburgu w Austrii. Michael Popp pracował wcześniej w teatrze w Wiedniu oraz Monachium jako muzyk i kompozytor a Syrah jako śpiewaczka. Do grupy, jako muzyk koncertowy dołączył Ernst Horn, który udzielał się w projektach Estampie oraz Deine Lakaien.

31 sierpnia wydana zostanie dwupłytowa kolekcja zespołu Qntal zatytułowana "Purpurea - The Best Of". Wydawnictwo jest podsumowaniem prawie osiemnastoletniej historii tria i wyłączone jest z charakterystycznej dla Qntal numeracji płyt. W zestawieniu znajdziemy 27 utworów z dotychczasowego sześciopłytowego dorobku zespołu.

Od dzisiaj na oficjalnej stronie wytwórni Old Europa Cafe dostępna jest najnowsza płyta polskiego projektu Horologium, którego twórcą i jedynym członkiem jest Grzegorz Siedlecki. Trzeci album, zatytułowany "Earthbound" oferuje 43 minuty monumentalnej, srogiej muzyki gdzie postindustrialny brud spotyka się z wojennymi marszowymi bębnami, operowymi ariami i neoklasyczną delikatnością. Niektóre z utworów na płycie lirycznie opatrzone są fragmentami dzieł wielkich myślicieli XX wieku jak: Hermann Hesse, Fryderyk Nietzsche czy Oswald Spengler.

W 1991 dwaj muzycy Michael Popp i Ernst Horn wpadli na pomysł połączenia średniowiecznych melodii z muzyką elektroniczną i w ten sposób do życia został powołany nowy projekt muzyczny pod nazwą Qntal. Po wydaniu w 2006 roku płyty zatytułowanej "Silver Swan" przyszła kolej na nowe wydawnictwo - album zatytułowany "Translucida". Płyta ukaże się za sprawą E-Wave Records czyli oddziału Drakkar Entertainment GmbH dokładnie na końcu lutego - 29 lutego 2008 roku.

Po dwutygodniowym oczekiwaniu na rynku pojawiło się wydawnictwo, zapowiadające "Dark Collection" - serię znakomitych filmów z kanonu mrocznego kina, w formacie DVD. Pierwszą propozycją jest ostatecznie "Upiór w Operze" z 1925 roku - niedościgniona do dziś ekranizacja dzieła Gastona Leroux, w reżyserii Ruperta Juliana, Edwarda Sedgwicka i Lona Chaneya. Przy tej i każdej z kolejnych płyt z kolekcji znajdziecie filmowy plakat (patrz: zdjęcie obok).