Druga z płyt gotyckiego zespołu Lacrimosa to zarazem kolejne niezwykłe, choć inne od poprzedniczki mroczne dzieło Tilo Wolffa. "Einsamkeit" - bo tak kompozytor nazywa swój album to płyta niezwykle dojrzała, traktująca o bardzo poważnym i niestety tak rozpowszechnionym na świecie temacie jakim jest samotność. To również pierwsza płyta, która zasługuje na miano gotyckiego rocka, dzięki niezastąpionej roli gitary elektrycznej z niezwykłą klasą przewijającej się przez prawie wszystkie utwory. Na uwagę zasługuje również zróżnicowane tempo kompozycji, płyta nie jest już tak prosto zbudowana, liczne pauzy i przyspieszenia dają ciekawy efekt, pozwalając słuchaczowi zanurzyć się w całej gamie emocji. Pozwólmy zatem by choć na chwilę nasze serca nawiedził cień samotności i rozsmakujmy się w jej kojących dźwiękach.

Ostatnio w kraju mamy wielki boom i wielkie zachwyty nad debiutancką płytą skrzypka Michała Jelonka. Otóż ten muzyk wymyślił sobie, że stworzy album inspirowany muzyką klasyczną i neoklasyczną i osadzi to w konwencji rockowej, czy też nawet metalowej. W tym celu do projektu zostali zaproszeni m.in. Paweł "Drak" Grzegoczyk (Hunter), który odpowiada za gitary, Artur "Lipa" Lipiński (perkusja), Justyna Osiecka (wiolonczela) i kilku innych muzyków.

Alexander Veljanov, wokalny filar formacji Deine Lakaien, poinformował na łamach swojej strony internetowej o rozpoczęciu prac nad kolejnym solowym albumem. Jak mówi: "uroczyste obchody okrągłej rocznicy naszej formacji dobiegają końca. Potencjalnie oznacza to więcej wolnego czasu dla mnie. Poświęcę go głównie na swój solowy projekt". Pierwszy zwiastun materiału w postaci singla pojawi się w sieci 24 października, natomiast całości spodziewać możemy się 7 listopada. To trzecie samodzielne dzieło artysty po wydanych wcześniej "Secrets Of The Silver Tongue" (1998) i "The Sweet Life" (2001).

Planowane na 28 lipca wydanie koncertowego DVD "Volk Dead In Trbovlje" zamknie długą trasę koncertową promującą album formacji Laibach "Volk", kolekcję interpretacji hymnów narodowych, m.in. Watykanu, Wielkiej Brytanii, Rosji czy NSK, państwa istniejącego tylko symbolicznie bez terytorium i granic, z którym Laibach identyfikuje się od 1992 roku. Na wydawnictwie nie zabraknie bonusów.

"Męczeństwo Joanny D'Arc" w reżyserii Carla Th. Dreyera z roku 1928 to jeden z najlepszych filmów kina niemego wszech czasów a odtwarzająca tytułową postać Renée Jeanne Falconetti stworzyła w niej rolę należącą do najwspanialszych w historii aktorstwa. Grupa In The Nursery stworzyła właśnie ścieżkę dźwiękową do filmu, która odzwierciedla jego dramaturgię, pełne napięcia zbliżenia twarzy Joanny podczas procesu oraz kulminacyjną scenę jej śmierci na stosie. Album "The Passion Of Joan Of Arc" ukaże się 26 września.

W niecały rok po wydaniu debiutanckiej płyty Queen powrócił na rynek z kolejną płytą, niewymyślnie zatytułowaną "II". Ten krótki okres okazał się jednak wystarczający aby kwartet zarejestrował jedne ze swoich najlepszych a zarazem chyba najbardziej niedocenionych albumów.

Praktycznie bez jakiejkolwiek promocji i oficjalnych informacji wydawniczych na rynku ukazała się najnowsza płyta słoweńskiego zespołu Laibach. 14 studyjny album zespołu "Laibachkunstderfuge" zawiera 14-częściową reinterpretację klasycznej kompozycji niemieckiego geniusza Johanna Sebastiana Bacha "Die Kunst der Fuge". Muzycy Laibacha zarejestrowali nagrania przy użyciu programów komputerowych odstawiając w kąt żywe instrumenty. Zabieg ten ma na celu podkreślić wszechstronność wybitnej twórczości niemieckiego kompozytora.

Emile Autumn, artystka o bliżej niezdefiniowanej twórczości uciekającej wszelkiemu nazewnictwu powraca nowym, zaskakującym wydawnictwem. 22 sierpnia ukaże się 8-trackowa EPka na której Amerykanka postanowiła zmierzyć się z dwoma ponadczasowymi hitami - "Girls Just Wanna Have Fun" pierwotnie wykonananym przez Cyndi Lauper w 1983 roku oraz z przebojem grupy Queen "Bohemian Rhapsody" pochodzącym z wydanej w 1975 roku płyty "A Night At The Opera".

Na początku lat 70-tych trzech kolegów z uczelni - Brian May, John Deacon oraz Roger Taylor założyli rockową formację Smile. Kapela nie mogła się przebić na rynku, a do zespołu dołączył nowy wokalista Frederic Bulsara. Charyzmatyczny muzyk o niespotykanym głosie szybko wywarł wpływ na resztę. Bulsara zaczął się posługiwać pseudonimem artystycznym Freddie Mercury, a zespół zmienił nazwę na Queen, co wówczas wywołało małe zamieszanie ze względu na homoseksualne skłonnosci wokalisty. Queen bowiem w języku homoseksualistów oznacza "żeńskiego" partnera.

Od dzisiaj na oficjalnej stronie wytwórni Old Europa Cafe dostępna jest najnowsza płyta polskiego projektu Horologium, którego twórcą i jedynym członkiem jest Grzegorz Siedlecki. Trzeci album, zatytułowany "Earthbound" oferuje 43 minuty monumentalnej, srogiej muzyki gdzie postindustrialny brud spotyka się z wojennymi marszowymi bębnami, operowymi ariami i neoklasyczną delikatnością. Niektóre z utworów na płycie lirycznie opatrzone są fragmentami dzieł wielkich myślicieli XX wieku jak: Hermann Hesse, Fryderyk Nietzsche czy Oswald Spengler.

The Darkness to zespół, który w ostatnich latach zrobił największe zamieszanie na rockowej scenie. Formację odważnie okrzyknięto następcami Queen, a na ich koncerty przychodziły tłumy.

Profanum to jest zespół jedyny w swoim rodzaju. Formacja przez wiele lat działała gdzieś na uboczu polskiej sceny blackmetalowej, możnaby rzec, że w podziemiu i przez te lata dorobiła się statusu kultowej. "Flowers Of Our Black Misantrophy" to muzyka prosta, ale jakże oryginalna. Dziewięć utworów, które się tu znalazło to kawał wolnego, ale jakże poetyckiego black metalu.

Experiments In Darkness to solowy projekt Barta Piette'a z Dead Man's Hill. Bart zapoczątkowuje tu instrumentalny, symfoniczny darkwave skrzyżowany z neoklasyką. Płyta jest kompozycją apokaliptycznej wizji śmierci i końca ludzkości. Przygotowana jest dosyć przyzwoicie. Osiem neoklasycznych utworów wypełnia pianino i instrumenty smyczkowe. Czasem pojawia się chór a nad całością góruje wokal torturowanego Barta.

Od wydania "White Lies" minęło już trochę czasu, płyta ta jednak nadal zajmuje wysokie miejsce w mojej "klimatycznej" kolekcji i jakoś nie chce ustąpić miejsca późniejszym krążkom niemieckiego duetu. I nie chodzi tu tylko o mistrzowskie połączenie delikatnej elektroniki z gotyckim rockiem i elementami muzyki klasycznej. O pięknie tej płyty decydują przede wszystkim tchnący mrokiem klimat i to wszechogarniające uczucie osamotnienia z własnymi myślami, jakie nietrudno odczuć, gdy pozwolimy otoczyć się wyczarowanymi przez Deine Lakaien dźwiękami.

Kilka ładnych lat temu w jednym magazynie wyczytałem artykuł o duńskim Royal Hunt. Redaktor chyba przyłożył się do artykułu, gdyż umiejętnie zachwalał zespół i zachęcił mnie do sięgnięcia po któryś z albumów Duńczyków. W moje łapki wpadł akurat czwarty album "Paradox", który rzekomo miał być jednym z lepszych płyt tej formacji.

Amerykański zespół Todesbonden wykonujący atmosferyczny doom metal w tym roku zaprezentuje swoją pierwszą płytę długogrającą "Sleep Now, Quiet Forest", która ukaże się 24 czerwca nakładem Prophecy Recordings. "Ten bogaty stylowo album, dotykający różnych okresów czasu i utrzymany w jednolitej konwencji epickiej fantazji z pewnością przypadnie do gustu wielbicielom twórczości Dead Can Dance i Therion" - zapewnia wydawca.

Niecały rok po sukcesie płyty "The Crown & The Plough" Oleg Kolyada prezentuje swój drugi album. "Czarstvo Dukha" ("Cesarstwo Dusz") ukazuje inne oblicze Oda Relicta. Krążek jest wybitnie inspirowany archiwalnymi nagraniami sakralnymi i tym samym plasuje się daleko od patetycznej muzyki, jaką artysta zaprezentował na debiutanckiej płycie swojego projektu. Jedenaście uspokajających neofolkowych kompozycji zabierze słuchaczy w duchową podróż. Album "Czarstvo Dukha" ukaże się już wkrótce nakładem wytwórni Neuropa Records.

Niebawem ukaże się album "Moments Of Sleeping Sadness'', zespołu Necrophorus, będący retrospekcją wczesnych muzycznych dokonań Petera Anderssona, obecnie lidera projektu Raison d'Etre, mistrza jednorodnych, monotonnych pejzaży ambientowych. Muzykę jaka znalazła się na płycie można opisać jako modern classical bądź gothic, z racji swego posępnego i tajemniczego klimatu.

Wytwórnia Athanor Records z dumą prezentuje debiutancką płytę Grey Force Wakeford, wspólnego projektu trzech kultowych już postaci ruchu post-industrialnego: Krisa Force'a, Nicka Greya i Tony'ego Wakeforda. Słuchacze znający ich rodzime dokonania (kolejno: Sol Invictus, Amber Asylum i 230 Divisadero) mogą spokojnie oczekiwać niezwykłej mieszanki trzech stylów. Album pod tytułem "Marble Heart" ukaże się w przyszłym tygodniu.

4 lutego ukaże się "March For Glory", debiutancki album francuskiego projektu z kręgu muzyki martial industrial - March Of Heroes. Zespół reprezentuje industrial w ujęciu atmosferyczno-neoklasycznym inspirowany wydarzeniami II Wojny Światowej, szczególnie konfliktem pomiędzy Rosją i Niemcami. Poprzez wyszukane zabiegi muzyczne muzycy March Of Heroes pragną ukazać piekło wojny w aspektach bohaterstwa, brutalności, spustoszenia, propagandy, smutku czy śmierci. Wydawnictwo ukaże się w kartonowym digipacku, wydawcą będzie Eden Records.